Naprawdę ciekawy projekt komercyjny

Męskie granie jest naprawdę ciekawym projektem czysto komercyjnym, co zazwyczaj nie idzie w parze. Jeśli ktoś chce zarabiać, zabija warstwę artystyczną i pojawia się ktoś pokroju Donatana lub Czadomana. W tym wypadku pomysł polegał na stworzeniu cyklu koncertów muzycznych, w czasie których dobrze bawić mogliby się przede wszystkim mężczyźni, których nie interesują rzewne ballady o miłości, a samo wydzieranie się do mikrofonu także nie stanowi w ich rozumieniu prawdziwej muzyki. Od koncertów się  zaczęło, a obecnie możemy cieszyć się płytą mającą charakter klasycznej składanki wielu utworów.
    Na Męskim Graniu możemy usłyszeć naprawdę ciekawych artystów. Za największe gwiazdy płyty z 2014 roku uchodzą Artur Rojek, Loxtorpeda i Nowe Sytuacje. Wbrew pozorom i wbrew trochę mylącej nazwie, wcale nie brakuje tutaj kobiet. Cała trasa koncertowa reklamowana była w końcu twarzami Moniki Brodki i Kasi Nosowskiej. Mimo wszystko, najwięcej osób zainteresowanych jest utworami Grubsona oraz Wujka Samo Zło, którzy w naprawdę ciekawy sposób zaprezentowali się w konwencji, która na pewno nie jest dobrze do nich dopasowana.

Czarne rytmy

„Blacc Hollywood” Wiz Khalifa to kolejna płyta słynnego rapera. Cameron Jibril Thomaz, znany szerokiej publiczności i społeczności raperskiej jako Wiz Khalifa pochodzi z Pittsburga. Do współpracy nad najnowszą płytą „Blacc Hollywood” artysta zaangażował paru topowych, dobrze znanych artystów hiphopowych i popowych. Wśród nich znaleźli się Nicki Minaj i Juicy J z Three 6 Mafia.
Można stwierdzić, że płyta „Blacc Hollywood” jest godnym następcą materiału „O.N.I.F.C.”, który zajął drugie miejsce na liście Billboardu. Raper Wiz Khalifa zaprosił na swoją płytę wybitnych artystów, zwiększając jej wartość. W utworze „True Colors” słychać głos Nicki Minaj, zaś w piosence „Hope” pojawia się Ty Dolla Sign. W „KK”, który jest kolejnym singlem z płyty, wyraźnie słychać Project Pat i Juicy J. Na płycie w wersji deluxe, znalazły się dwa remiksy - pierwszy singlowy numer „We Dem Boyz” z udziałem Ricka Rossa, Schoolboya Q i Nasa oraz utwór pod tytułem „You And Your Friends”, w którym pojawiają się Snoop Dogg i Ty Dolla Sign.

Melodie Powstania Warszawskiego

Na początek warto wyprostować pewne nieporozumienie, które czasami pojawia się w kontekście tego albumu. Nie jest to bowiem składanka piosenek z kanałów śpiewanych w czasie Powstania Warszawskiego. Wszystkie utwory z albumu powstały za sprawą Antoniego Komasy-Łazarkiewicza, wybitnego kompozytora, który miał za zadanie przygotować muzykę filmową dla Miasta 44, hitowego filmu o czasach Powstania Warszawskiego. Jest to tylko i aż muzyka filmowa, którą na pewno pamięta każda osoba mająca na koncie wizytę w kinie n tym filmie.
    Muzyka do filmu musi być taka, jak sam film, tak więc w przypadku tego wydawnictwa mamy nowoczesne brzmienia, które jednak bardzo mocno inspirowane były dźwiękami charakterystycznymi dla ówczesnej Warszawy. Trzeba podkreślić, że nie mamy tutaj do czynienia z filmem stricte wojennym, gdzie to działania zbrojne byłyby głównym bohaterem-tematem. Film opowiada o dwójce młodych ludzi, którzy urodzili się po prostu w niewłaściwym miejscu w niewłaściwym czasie i musieli żyć swoje życie w warunkach, których nikomu byśmy nie życzyli. Jest tutaj miłość, jest strach, jest smutek, ale jest też i szczęście i właśnie taki charakter ma wydawnictwo.

Muzyka z krakowskiego festiwalu

Muzyka zakuwana była na przestrzeni wieków w bardzo różne kajdany. Na samym początku, kiedy po świecie kroczył jeszcze Homer, miała ona na celu co najwyżej zapewnienia akompaniamentu do opowiadanych historii. Później stawała się tworem istniejącym tylko i wyłącznie na chwałę najwyższego Pana, by z czasem zmieniać się w rozrywkę i uciechę dla każdego człowieka. W dzisiejszych czasach coraz częściej staramy się tworzyć z niej narzędzie do przekazywania jakichś ważnych informacji, albo informowania o tym, co czyjaś anakonda lubi, a czego nie, ale to temat na inną dyskusję. To wydawnictwo jest bowiem czymś naprawdę wartościowym, co nie przekazuje informacji bezpośrednio, ale stara się budzić w słuchaczu określone emocje.
    Płyta powstała jako zapis najlepszych utworów prezentowanych na Festiwalu Muzyki filmowej w Krakowie w 2014 roku. Jest to przegląd muzyki rozumianej jako wsparcie dla obrazu i chociaż czasami staje się ona ważniejsza od tego, co pojawia się na ekranie, to cały czas mówimy tutaj o istotnej symbiozie. Warto jest sobie przypomnieć te nagrania ze znanych filmów, gdyż ich moc na zawsze związana jest z obrazem.

Gwiazda rodem z Internetu

Kasia Popowska to prawdopodobnie pierwsza wielka gwiazda muzyki rozrywkowej, która zaczynała swoją karierę w polskim Internecie. Pomijamy w tym miejscu Cezika, który jednak mimo wszystko jest postacią trochę inną. Kasia Popowska zaczęła bowiem już lata temu od siadania przed komputerem z gitarą i nagrywania coverów swoich ulubionych piosenek. Kanał zdobył sobie ogromna popularność, dzięki czemu zaczęła być zapraszana na koncerty w najróżniejszych częściach kraju. Okazało się, że na żywo brzmi nie mniej słodko, niż w Internecie. Tak to się  wszystko zaczęło.
    Potem oczywiście pojawiły się już oryginalne piosenki stworzone tylko dla niej i siłą rzeczy musiała powstać pierwsza płyta, która niedawno trafiła do sprzedaży. Cechuje się ona dokładnie takimi samymi brzmieniami, jakie artystka prezentowała do tej pory i każdy jej fan będzie na pewno usatysfakcjonowany. Warto zapoznać się z jej twórczością, ponieważ nie jest to żaden produkt marketingowy, a osoba, która zrobiła karierę dzięki swojemu talentowi. I to karierę zupełnie od zera, bez żadnej zewnętrznej promocji czy studia nagraniowego.

Powrót do korzeni

Pięć Dwa to marka, za którą stoi para producentów muzycznych bardzo dobrze znanych w świecie polskiego hiphopu. Obaj panowie są na scenie już grubo ponad dekadę i mają za sobą całą masę różnych produktów. Najważniejsze z nich oczywiście dotyczą Hansa, bardziej znanej połowy tego duetu, który był jednym z pionierów polskiego rapu wychodzącego ponad najprostsze liryczne schematy, jakim jeszcze do niedawna hołdowała cała scena. Po drodze była oczywiście masa poszukiwań, eksperymentów i kierowania się w stronę najróżniejszych nurtów muzycznych. Ta płyta ma jednak w pewnym sensie wracać do korzeni, chociaż są one różnie rozumiane.
    „8” zaskakuje na początek bardzo klasycznym brzmieniem hiphopowym, w którym dominuje silny bas, loopy oraz high-head podkreślający słowa rapera. A słowa są niezwykle istotne na takiej płycie. Biorą się z wieloletniej obserwacji naszego kraju i próby zrozumienia ludzi go budujących. Często są celne, czasami kontrowersyjne, zawsze ważne. Potem jest już trochę bardziej muzycznie i zaczynają przypominać o sobie wszystkie inspiracje muzyczne, jakie przez ostatnie lata kierowały rozwojem part producentów stojących za albumem.

Prefekcyjni

Płyta „Perfect Live” zespołu Perfect  została nagrana w 2013 roku, ale swoją premierę miała 25 sierpnia 2014 roku. Pomimo upływających lat zespół ma grono wiernych fanów, które stale się powiększa, a dodatkowo grupa wciąż nagrywa nowe płyty i utwory. Płyta „Perfect Live” jest drugim albumem z serii reedycji płyt gramofonowych z nagraniami muzyki stworzonej przez Redakcję Nagrań Muzyki Rozrywkowej Polskiego Radia. Pierwszym tego rodzaju wydaniem była „Biała Płyta” zespołu Perfekt, wydana w 1982 roku przez Polskie Nagrania. Album składa się z płyty CD zawierającej po raz pierwszy cyfrowy zapis dźwięku, z longplaya oraz singla winylowego, zawierającego bonusowe utwory nieopublikowane na oryginalnej płycie.
W 1982 roku Savitor, pierwsza w PRL prywatna wytwórnia płyt gramofonowych, wydała longplay zatytułowany „Perfect Live”, z oprawą graficzną Edwarda Lutczyna. Longplay zawierał nagrania koncertu w warszawskim klubie studenckim Stodoła, który odbył się jeszcze w czasie stanu wojennego. Album został szybko wyprzedany i stał się komercyjnym sukcesem wytwórni. W ręce współczesnych miłośników muzyki Perfectu trafia album „Perfect Live” stanowiący reedycję pierwowzoru.