Wielkie gwiazdy w szczytnym celu -----

„Kalendarz Dżentelmeni” to projekt charytatywny, który do tej pory doczekał się już sześciu edycji. Jednym z jego znaków rozpoznawczych jest wydawana wraz z głównym wydawnictwem płyta, okazuje się przy tym, że jej poziom jest na tyle wysoki, że zasługuje ona na zdecydowanie więcej uwagi niż inne wydawnictwa muzyczne przygotowywane przy takich okazjach.
Już sam dobór muzyków, którzy zdecydowali się wziąć udział w projekcie, może imponować. Płyta „Prosto z serca: Kalendarz Dżentelmeni 2015” to aż dwanaście utworów zaśpiewnych nie tylko przez wokalistów młodszego pokolenia takich, jak Łukasz Zagrobelny oraz Marina Łuczenko, ale również przez aktorkę Alicję Bachledę-Curuś, znakomitego Tomasza Szczepanika i tak uznane gwiazdy polskiej estrady, jak Anna Jurksztowicz, Tatiana Okupnik, Alicja Majewska oraz Urszula Dudziak. Już same nazwiska robią wrażenie, warte podkreślenia są jednak również utwory wykonane przez artystów. Charakteryzuje je wyjątkowa łagodność i liryczność sprawiająca, że chęynie się do nich wraca.

IRA - akustycznie i w formie

Na polskiej scenie muzycznej istnieje przynajmniej kilka kapel, w przypadku których można mówić z przekonaniem, że upływające lata nie mają najmniejszego wpływu na możliwości tworzących je osób. Na miano to zasługuje między innymi grupa Ira – zespół, który zachwycał już w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Oczywiście, muzyka, której możemy słuchać sięgając po album „Akustycznie” różni się od tego, co zespół prezentował dwadzieścia lat wcześniej, trudno jednak utrzymywać, że zmiana rozczarowuje.
Ira nie zapomina o tym, że jest jednym z zespołów odpowiedzialnych za wygląd sceny rockowej w Polsce, w utworach z nowej płyty nie brakuje więc mocnego brzmienia. Po raz kolejny można jednak odnieść wrażenie, że tym, co jest naprawdę ważne dla muzyków są przede wszystkim teksty kolejnych utworów. Charakteryzuje je wyjątkowa wrażliwość i głębia, w ich interpretacji pomaga przy tym niemożliwy do zakwestionowania talent wokalisty. Płyta „Akustycznie” zawiera zresztą jeszcze jedną niespodziankę, jest nią bowiem film DVD o tym, jak powstawał krążek.

Klimat sjesty

Muzyka świata jest cyklicznym wydawnictwem, które co jakiś czas stara nam się przybliżyć klimaty muzyczne z bardzo różnych zakątków świata. Siłą rzeczy nie ma tutaj jednego wykonawcy, który byłby odpowiedzialny za wszystkie utwory znajdujące się na płytach. Jest to raczej wybór najciekawszych osób według kryterium ich najlepszego dopasowania do myśli przewodniej, czyli do tematu wydawnictwa.
    W tym przypadku mamy do czynienia z już dziesiątym wydaniem Muzyki Świata, która tym razem zabiera nas w miejsca, gdzie żywa jest tradycja sjesty, czyli specjalnego odpoczynku w godzinach południowych, kiedy jest po prostu za ciepło na pracę. Gdzie konkretnie przenosi nas ten album? Przede wszystkim do krajów hiszpańskojęzycznych z samą Hiszpanią na czele. W końcu to tam narodził się cały zwyczaj oraz jego cała otoczka związana z winem, muzyką i śpiewem. Oczywiście nie pozostajemy tylko tam, ponieważ obecnie sjesta jest znacznie bardziej popularna w krajach ameryki Łacińskiej i to stamtąd pochodzi przeważająca cześć utworów obecnych na płytach.
    W kwestii tekstów oczywiście nie powinniśmy spodziewać się za wiele, gdyż całe wydawnictwo powstało raczej jako zaproszenie do odczuwania klimatu, niż jego kontemplowania.

Dyskretnie o miłości

Jessie Ware jest jedną z wielu piosenkarek popowych, które skupiają się głównie na śpiewaniu o miłości. W przypadku tego gatunku muzycznego bardzo trudno jest poszukiwać jakiejś specjalnej wartości dodatkowej, a próba znalezienia elementów wyjątkowych w twórczości artystki bardzo często kończy się na wymacywaniu brzytwy, którą dałoby się złapać. Nie można po prostu udawać, że pop to nie pop.
    Z drugiej strony, pop może być zagrany dobrze, albo może być zagrany źle. W tym wypadku mamy zdecydowanie bardzo dobre wykonanie muzyczne, o czym niech najlepiej świadczą znakomite wyniki sprzedaży płyty oraz jej poprzedniczki, debiutanckiego albumu Jessie Ware, który dosłużył się w naszym kraju statusu płyty platynowej, a poza jego granicami także zebrał bardzo pochlebne recenzje. Całość została wyprodukowana i nagrana w miejscu, które obecnie może się pochwalić najlepszymi producentami oraz studiami nagraniowymi. Chodzi naturalnie o Wielkie Jabłko, czyli Nowy Jork.
    Sam charakter płyty jest lekko melancholijny, chociaż ten klimat jest bardzo mocno napoczynany przez bardziej skoczne, czarne rytmy, które obecnie są bardzo modne i trudno sobie wyobrazić, by do sklepów trafiały płyty pop bez ich udziału.

Violetta po raz kolejny

Największym zarzutem w stosunku do MTV w dzisiejszych czasach jest to, że ten kanał telewizyjny, który w swojej nazwie ma muzykę, w zasadzie w ogóle jej już nie pokazuje i skupia się niemal wyłącznie na głupich reality show. Rynek oczywiście nienawidzi pustki i w miejsce MTV, które zrejterowało ze sceny muzycznej, musiał pojawić się ktoś nowy, kto spełni role dostawcy muzyki i zacznie kreować gusta słuchaczy. Jedynym zaskoczeniem tutaj jest fakt, że został nim kanał dla dzieci, Disney Channel.
    Jedną z największych gwiazd kanału Disneya jest Violetta, tytułowa młoda piosenkarka, która miała się  stać w założeniu twórców stacji nową, latynoską i bardziej ugładzoną wersją Miley Cyrus. Udało się znakomicie, a prosty, energetyczny pop latynoski oferowany przez południowoamerykańska telenowelę stał się popularny także poza telewizorem. Dostajemy go właśnie pod postacią albumów Violetty.
    Prezentowany krążek jest muzyczną ilustracją trzeciego sezonu serialu. Znajdują się na nim utwory, które prezentowane były w części lub w całości w telewizji, ale nie brakuje tutaj także zupełnie nowych produkcji. I chociaż wszystkie piosenki są tutaj na jedno kopyto, trafiają one idealnie w gusta przeważnie młodych dziewczynek.

Powrót do korzeni na piątej płycie

Maroon 5 jest formacją znaną z tego, że bardzo często eksperymentuje. W najogólniejszym podejściu do ich twórczości można powiedzieć, że mamy tutaj do czynienia z ekipą grającą lekki rock, który ma na celu przede wszystkim przyjemne spędzanie czasu. Najlepszym przykładem tego jest piosenka Moves Like Jagger, która przyniosła im największą światową sławę. Pojawiają się w niej wysokie wokale podobne do stylu z lat osiemdziesiątych oraz rytmy, które dominowały na parkietach w dekadzie kolejnej.
    Duch eksperymentowania spowodował jednak, że w muzyce formacji pojawiało się coraz więcej różnych, często dość dziwnych wpływów. Czasami były to chórki, czasami klasyczne czarne rytmy, jeszcze kiedy indziej dużo było w nich muzyki elektronicznej, która u początków kariery zespołu była oczywiście obecna, ale bardzo mocno chowała się za dominującymi gitarami. Ku przerażeniu niektórych fanów, ostatnia płyta miała w sobie nawet inspiracje rapem.
    Najnowsza płyta, zatytułowana po prostu zgodnie z kolejnością wydania, jest silnym nawiązaniem do korzeni i nawet członkowie zespołu mówią, że ma być to powrót do pierwotnych brzmień, ale panowie nie byliby sobą, gdyby przynajmniej odrobiny nowości nie przemycili do utworów.

Naprawdę ciekawy projekt komercyjny

Męskie granie jest naprawdę ciekawym projektem czysto komercyjnym, co zazwyczaj nie idzie w parze. Jeśli ktoś chce zarabiać, zabija warstwę artystyczną i pojawia się ktoś pokroju Donatana lub Czadomana. W tym wypadku pomysł polegał na stworzeniu cyklu koncertów muzycznych, w czasie których dobrze bawić mogliby się przede wszystkim mężczyźni, których nie interesują rzewne ballady o miłości, a samo wydzieranie się do mikrofonu także nie stanowi w ich rozumieniu prawdziwej muzyki. Od koncertów się  zaczęło, a obecnie możemy cieszyć się płytą mającą charakter klasycznej składanki wielu utworów.
    Na Męskim Graniu możemy usłyszeć naprawdę ciekawych artystów. Za największe gwiazdy płyty z 2014 roku uchodzą Artur Rojek, Loxtorpeda i Nowe Sytuacje. Wbrew pozorom i wbrew trochę mylącej nazwie, wcale nie brakuje tutaj kobiet. Cała trasa koncertowa reklamowana była w końcu twarzami Moniki Brodki i Kasi Nosowskiej. Mimo wszystko, najwięcej osób zainteresowanych jest utworami Grubsona oraz Wujka Samo Zło, którzy w naprawdę ciekawy sposób zaprezentowali się w konwencji, która na pewno nie jest dobrze do nich dopasowana.

Czarne rytmy

„Blacc Hollywood” Wiz Khalifa to kolejna płyta słynnego rapera. Cameron Jibril Thomaz, znany szerokiej publiczności i społeczności raperskiej jako Wiz Khalifa pochodzi z Pittsburga. Do współpracy nad najnowszą płytą „Blacc Hollywood” artysta zaangażował paru topowych, dobrze znanych artystów hiphopowych i popowych. Wśród nich znaleźli się Nicki Minaj i Juicy J z Three 6 Mafia.
Można stwierdzić, że płyta „Blacc Hollywood” jest godnym następcą materiału „O.N.I.F.C.”, który zajął drugie miejsce na liście Billboardu. Raper Wiz Khalifa zaprosił na swoją płytę wybitnych artystów, zwiększając jej wartość. W utworze „True Colors” słychać głos Nicki Minaj, zaś w piosence „Hope” pojawia się Ty Dolla Sign. W „KK”, który jest kolejnym singlem z płyty, wyraźnie słychać Project Pat i Juicy J. Na płycie w wersji deluxe, znalazły się dwa remiksy - pierwszy singlowy numer „We Dem Boyz” z udziałem Ricka Rossa, Schoolboya Q i Nasa oraz utwór pod tytułem „You And Your Friends”, w którym pojawiają się Snoop Dogg i Ty Dolla Sign.

Melodie Powstania Warszawskiego

Na początek warto wyprostować pewne nieporozumienie, które czasami pojawia się w kontekście tego albumu. Nie jest to bowiem składanka piosenek z kanałów śpiewanych w czasie Powstania Warszawskiego. Wszystkie utwory z albumu powstały za sprawą Antoniego Komasy-Łazarkiewicza, wybitnego kompozytora, który miał za zadanie przygotować muzykę filmową dla Miasta 44, hitowego filmu o czasach Powstania Warszawskiego. Jest to tylko i aż muzyka filmowa, którą na pewno pamięta każda osoba mająca na koncie wizytę w kinie n tym filmie.
    Muzyka do filmu musi być taka, jak sam film, tak więc w przypadku tego wydawnictwa mamy nowoczesne brzmienia, które jednak bardzo mocno inspirowane były dźwiękami charakterystycznymi dla ówczesnej Warszawy. Trzeba podkreślić, że nie mamy tutaj do czynienia z filmem stricte wojennym, gdzie to działania zbrojne byłyby głównym bohaterem-tematem. Film opowiada o dwójce młodych ludzi, którzy urodzili się po prostu w niewłaściwym miejscu w niewłaściwym czasie i musieli żyć swoje życie w warunkach, których nikomu byśmy nie życzyli. Jest tutaj miłość, jest strach, jest smutek, ale jest też i szczęście i właśnie taki charakter ma wydawnictwo.

Muzyka z krakowskiego festiwalu

Muzyka zakuwana była na przestrzeni wieków w bardzo różne kajdany. Na samym początku, kiedy po świecie kroczył jeszcze Homer, miała ona na celu co najwyżej zapewnienia akompaniamentu do opowiadanych historii. Później stawała się tworem istniejącym tylko i wyłącznie na chwałę najwyższego Pana, by z czasem zmieniać się w rozrywkę i uciechę dla każdego człowieka. W dzisiejszych czasach coraz częściej staramy się tworzyć z niej narzędzie do przekazywania jakichś ważnych informacji, albo informowania o tym, co czyjaś anakonda lubi, a czego nie, ale to temat na inną dyskusję. To wydawnictwo jest bowiem czymś naprawdę wartościowym, co nie przekazuje informacji bezpośrednio, ale stara się budzić w słuchaczu określone emocje.
    Płyta powstała jako zapis najlepszych utworów prezentowanych na Festiwalu Muzyki filmowej w Krakowie w 2014 roku. Jest to przegląd muzyki rozumianej jako wsparcie dla obrazu i chociaż czasami staje się ona ważniejsza od tego, co pojawia się na ekranie, to cały czas mówimy tutaj o istotnej symbiozie. Warto jest sobie przypomnieć te nagrania ze znanych filmów, gdyż ich moc na zawsze związana jest z obrazem.

Gwiazda rodem z Internetu

Kasia Popowska to prawdopodobnie pierwsza wielka gwiazda muzyki rozrywkowej, która zaczynała swoją karierę w polskim Internecie. Pomijamy w tym miejscu Cezika, który jednak mimo wszystko jest postacią trochę inną. Kasia Popowska zaczęła bowiem już lata temu od siadania przed komputerem z gitarą i nagrywania coverów swoich ulubionych piosenek. Kanał zdobył sobie ogromna popularność, dzięki czemu zaczęła być zapraszana na koncerty w najróżniejszych częściach kraju. Okazało się, że na żywo brzmi nie mniej słodko, niż w Internecie. Tak to się  wszystko zaczęło.
    Potem oczywiście pojawiły się już oryginalne piosenki stworzone tylko dla niej i siłą rzeczy musiała powstać pierwsza płyta, która niedawno trafiła do sprzedaży. Cechuje się ona dokładnie takimi samymi brzmieniami, jakie artystka prezentowała do tej pory i każdy jej fan będzie na pewno usatysfakcjonowany. Warto zapoznać się z jej twórczością, ponieważ nie jest to żaden produkt marketingowy, a osoba, która zrobiła karierę dzięki swojemu talentowi. I to karierę zupełnie od zera, bez żadnej zewnętrznej promocji czy studia nagraniowego.

Powrót do korzeni

Pięć Dwa to marka, za którą stoi para producentów muzycznych bardzo dobrze znanych w świecie polskiego hiphopu. Obaj panowie są na scenie już grubo ponad dekadę i mają za sobą całą masę różnych produktów. Najważniejsze z nich oczywiście dotyczą Hansa, bardziej znanej połowy tego duetu, który był jednym z pionierów polskiego rapu wychodzącego ponad najprostsze liryczne schematy, jakim jeszcze do niedawna hołdowała cała scena. Po drodze była oczywiście masa poszukiwań, eksperymentów i kierowania się w stronę najróżniejszych nurtów muzycznych. Ta płyta ma jednak w pewnym sensie wracać do korzeni, chociaż są one różnie rozumiane.
    „8” zaskakuje na początek bardzo klasycznym brzmieniem hiphopowym, w którym dominuje silny bas, loopy oraz high-head podkreślający słowa rapera. A słowa są niezwykle istotne na takiej płycie. Biorą się z wieloletniej obserwacji naszego kraju i próby zrozumienia ludzi go budujących. Często są celne, czasami kontrowersyjne, zawsze ważne. Potem jest już trochę bardziej muzycznie i zaczynają przypominać o sobie wszystkie inspiracje muzyczne, jakie przez ostatnie lata kierowały rozwojem part producentów stojących za albumem.

Prefekcyjni

Płyta „Perfect Live” zespołu Perfect  została nagrana w 2013 roku, ale swoją premierę miała 25 sierpnia 2014 roku. Pomimo upływających lat zespół ma grono wiernych fanów, które stale się powiększa, a dodatkowo grupa wciąż nagrywa nowe płyty i utwory. Płyta „Perfect Live” jest drugim albumem z serii reedycji płyt gramofonowych z nagraniami muzyki stworzonej przez Redakcję Nagrań Muzyki Rozrywkowej Polskiego Radia. Pierwszym tego rodzaju wydaniem była „Biała Płyta” zespołu Perfekt, wydana w 1982 roku przez Polskie Nagrania. Album składa się z płyty CD zawierającej po raz pierwszy cyfrowy zapis dźwięku, z longplaya oraz singla winylowego, zawierającego bonusowe utwory nieopublikowane na oryginalnej płycie.
W 1982 roku Savitor, pierwsza w PRL prywatna wytwórnia płyt gramofonowych, wydała longplay zatytułowany „Perfect Live”, z oprawą graficzną Edwarda Lutczyna. Longplay zawierał nagrania koncertu w warszawskim klubie studenckim Stodoła, który odbył się jeszcze w czasie stanu wojennego. Album został szybko wyprzedany i stał się komercyjnym sukcesem wytwórni. W ręce współczesnych miłośników muzyki Perfectu trafia album „Perfect Live” stanowiący reedycję pierwowzoru.

Lombsrd comeback!

„ Śmierć dyskotece!” to tytuł pierwszej płyty kultowej, poznańskiej grupy Lombard. Została wydana w 1983 roku nakładem Polskich Nagrań. Zespołu nikomu nie trzeba przedstawiać. W 1981 roku nagrał swoje pierwsze trzy utwory, a w lipcu tego samego roku zadebiutował na antenie radiowej „Lata z radiem”. Debiutancka piosenka „Bez zysków, bez strat” śpiewana była przez Wandę Kwietniewską. Do sukcesu Lombardu przyczyniły się takie piosenki jak „Przeżyj to sam”, „Droga pani z TV” czy „O jeden dreszcz”. Album „Śmierć dyskotece!” został pozbawiony wielu znanych dziś piosenek. Piosenka „Przeżyj to sam” została zakazana dla Programu III Polskiego Radia. Płyta osiągnęła nakład 400 tys. sprzedanych egzemplarzy. Warto przypomnieć, że w tamtym okresie złotą płytę przyznawano za 150 tys. sprzedanych egzemplarzy. Dziś wystarczy sprzedać 15 tys., aby otrzymać takie odznaczenie. Pomimo kolejnych mijających dziesięcioleci, piosenki Lombardu pozostają na ustach fanów, także z młodego pokolenia, co świadczy o wysokiej jakości tych kompozycji.

Celine wciąż w formie

Kanadyjska diwa muzyki popularnej, która zrobiła karierę na całym świecie - Celine Dion, ma na swoim koncie wiele kultowych utworów, które przez wiele tygodni znajdowały się na szczytach list przebojów - nie tylko w rodzimej Kanadzie, ale i przede wszystkim w Stanach Zjednoczonych, w Europie i w Azji.  Celine Dion uznawana jest za jedną z największych współczesnych gwiazd światowej sceny muzycznej. Proponujemy album „The best of Celine Dion”.  Jest to zbiór najlepszych, najbardziej znanych piosenek tej wokalistki w przepięknych aranżacjach. Kupując tą płytę można zatopić się w dźwiękach romantycznego „The Power of Love”, czy przypomnieć sobie duet piosenkarki z R. Kelly, który zaowocował piosenką „I`m Your Angel”. Niezapomnianym motywem jest piosenka z filmu „Titanic” - „My Heart Will Go On”. Jest to jedna z ulubionych piosenek wszystkich zakochanych. Na płycie „The best of Celine Dion” znajdziemy poza tym takie utwory jak: If You Asked Me To, Because You Loved Me, That`s The Way It Is i inne.

Najpopularniejsze przeboje Radia Zet

Kiedy kupujemy jakąś płytę, zazwyczaj staramy się wyszukać coś, co będzie nam pasowało. Efektem tego jest zwykle znalezienie dwóch lub trzech piosenek dobrych, kolejnych dwóch znośnych i kilku lub nawet kilkunastu, które tylko będą nam zawadzać na płycie. Nawiasem mówiąc, z tego powodu bardzo często dzisiaj słuchamy muzyki na portalach internetowych z filmikami zamiast kupować całe płyty. Na szczęście są jeszcze wydawnictwa-składanki, dzięki którym kupując X piosenek będziemy mogli cieszyć się X piosenek bez strachu, że większość z nich okaże się totalną klapą.

    Tego typu składanek jest oczywiście bardzo wiele i często osoba zgadująca, jakie są nasze gusta muzyczne, wcale nie wypada lepiej, niż kiedy byśmy mieli kupić krążek jednego tylko artysty. Na szczęście nie wszyscy muszą zgadywać. Siódma edycja składanki Radia Zet jest stworzona w oparciu o listę przebojów z anteny tego radia, dzięki czemu to tak naprawdę my wybieraliśmy przeboje znajdujące się na kompilacji serii płytowej. Co więcej, nikt nie próbuje udawać, że mamy tutaj do czynienia z jakimś specjalnie wyszukanym muzycznie produktem, czego dowodem są twarze znanych i lubianych muzyków na okładce, więc po prostu kupujmy i cieszmy się tym albumem na plaży.

New Jersey taki, jaki miał być od początku

Po raz pierwszy album legendarnej grupy Bon Jovi pojawił się w sklepach w 1988 roku. Warto wiedzieć, że nie chociaż przez kolejne 4 tygodnie po premierze okupował szczyt amerykańskich rankingów sprzedaży, to wcale nie był w takiej postaci, jak założyli to sobie członkowie zespołu. Od początku planowany był on bowiem jako wydanie dwupłytowe. Ta trzecia z kolei płyta grupy miała być pełnym przeglądem wszystkich wpływów muzycznych, jakie decydowały o kształcie ich twórczości, a dodatkowo miała ona też pozwolić każdemu z nich na podkreślenie swojej indywidualności i własnego ja w zespole. Na drodze ku realizacji tego celu stanął wydawca, który nie chciał sfinansować dwupłytowego wydawnictwa twierdząc, że wszystko to, co najważniejsze, zmieści się na jednej płycie.
      10 milionów sprzedanych krążków każe przyznać racje wydawcy, co jednak nie oznacza, że fani zespołu nie chcieliby posłuchać wszystkiego tego, co w tamtych czasach grało w duszach artystów. Właśnie dla nich przygotowane zostało to wydawnictwo, które teoretycznie jest deluxe, czyli w domyśle rozszerzone, a tak naprawdę dopiero realnie dostosowuje się do Pierowych planów wydawniczych zespołu. Pozycja obowiązkowa dla każdego fana Bon Jovi.

Boski Louis

EMPiK Jazz Club: Louis Armstrong to dwupłytowe wydanie z najbardziej znanymi, najlepszymi utworami tego wielkiego artysty. Jest niekwestionowaną gwiazdą historycznego i dzisiejszego jazzu. Tworzył niepowtarzalne nagrania, które mają dziś status kultowych. Przebojowe piosenki Louisa Armstronga to ważna pozycja w historii jazzu światowego. Dwupłytowe wydanie jest częścią większej całości EMPiK Jazz Club.
Legendarny trębacz z Nowego Orleanu, Louis Armstrong nazywany jest dziś Mr. Jazz. Był geniuszem muzycznym i symbolem epoki jazzu. Jego sztuka muzyczna jest wciąż aktualna i komunikatywna dla milionów słuchaczy na całym świecie. Louis Armstrong był muzycznym innowatorem i wpływową postacią sceny muzycznej. To dzięki niemu jazz śmiało wkroczył na estradę pop. Był nie tylko wybitnym muzykiem, ale showmanem, który trafił do serc milionów fanów. Nie miał znaczenia kolor jego skóry, ważny był hipnotyzujący głos i muzyka wydobywająca silne emocje u słuchających jego piosenek. Teraz można się o tym przekonać na własnej skórze.

Nadchodzi nowy król wiejskich remiz!

Czerwony strój superbohatera, żółte spodenki i peleryna pod kolor, maska na twarzy niczym z amerykańskiego wrestlingu. Kto to taki? Czy to ptak? Czy samolot? Nie! To Czadoman!
    Czadoman to najnowsza gwiazda gatunku muzyki jakim jest disco polo, która łączy w swoich utworach wyjątkowo proste rytmy dyskotekowe, elektroniczne dźwięki z lat dziewięćdziesiątych i tak proste teksty, jak to tylko jest możliwe w świecie muzyki. Chociaż czasami muzyka Czadomana zahacza lekko o prostactwo, całość dyskotekowej aranżacji sprawia, że nie można mu mieć tego za złe.
    Do tej pory Czadoman znany był głównie z youtube, gdzie jego piosenki odtwarzane były miliony razy. Debiutancki utwór performera miał w momencie wydania płyty aż 18 milionów wyświetleń. Czadoman bardzo często też koncertuje skupiając się głównie na mniejszych miejscowościach i imprezach lokalnych, chociaż najbliższe lato może należeć do niego.
    Debiutancka płyta była przez wielu wyczekiwana i jak żartują sobie niektórzy krytycy, jest duża szansa, że Czadoman wygryzie Donatana z roli polskiego króla remizowego obciachu. Niezrażony głosami krytyków, Czadoman prezentuje swój głos, którego zazdrości mu niejeden wokalista rockowy w naszym kraju

Ścieżka dźwiękowa ze Strażników

Największym hitem minionego roku w kinach był niewątpliwie film Guardians of Galaxy. Ciężko zarzucić temu dziełu filmowemu, jakąkolwiek ambicję mówienia o czymś ważnym czy poruszania istotnych problemów społecznych, ale przecież nie zawsze musi o to chodzić. Tym razem dostaliśmy po prostu ekranizację komiksu, formy sztuki przeznaczonej głównie dla nastoletnich chłopców, która ma być kolorowa, niespecjalnie realistyczna, czasami po prostu magiczna, ale za to wybuchowa, dynamiczna i radosna dla widza. Taka właśnie jest też ścieżka dźwiękowa, która towarzyszyła filmowi i stała się jednym z najważniejszych filarów jego sukcesu.
    Prezentowany album jest zbiorem pełnych wersji utworów, jakie przewijają się w różnych momentach filmu. Mamy tutaj do czynienia po prostu ze ścieżką dźwiękową filmu, więc każdy potencjalny nabywca albumu na pewno wie, z czym to się je. Co ważne, w tym wypadku spotykamy się z klasyczną wersja ścieżki dźwiękowej, czyli wszystkie utwory na płycie są dokładnie takie same, jak w filmie, więc nie grozi nam przykra niespodzianka, w wyniku której po kilku sekundach piosenki nagle z głośników zacznie się  sączyć coś, co nie za bardzo przypomina utwór zapamiętany przez nas z filmu.

Coś dla fanów Violetty

Lodovica Comello jest uczestniczką ciekawego projektu zorganizowanego przez znany kanał telewizyjny Disney Channel. Jest to telenowela zatytułowana „Violetta”, w której poznajemy losy utalentowanych młodych ludzi uczących się w szkole, która w przyszłości ma im pomóc osiągnąć status gwiazdy muzycznej. Argentyński serial ma charakter musicalu i do udziału w nim zaproszone zostały tylko osoby z odpowiednim warsztatem właśnie muzycznym. Lodovica Comello od najmłodszych lat uczyła się tańca i gry na gitarze, a jej prawdziwy talent pokazuje się właśnie na niwie wokalnej. Ma za sobą też trasy koncertowe, w których brała udział jako wokalistka w chórkach.
    Obecny projekt został skrojony pod młodą gwiazdę już bez żadnych gwiazdek, haczyków czy warunków wstępnych. Dostała możliwość zaprezentowania się w pełni i swoją okazję wykorzystuje. Podstawą jej repertuaru jest oczywiście muzyka z serialu, ale na płycie znajdziemy także kilka nowych utworów zbliżonych tematycznie do serialu, chociaż mimo wszystko innych.

Nowa fala pop-rock

Wielka Brytania zawsze była znana z masowej produkcji gwiazd muzyki. Nic się na tym polu nie zmienia i cały czas mamy możliwość cieszenia się kolejnymi interesującymi projektami, głównie z Londynu, tak jak i w tym wypadku. ROOM 94 to grupa młodych ludzi właśnie z Londynu, która nie od dzisiaj robi zamieszanie na światowych salonach muzycznych, pokazując światu swoją muzykę.

    Większości polskich melomanów nie trzeba przedstawiać panów z ROOM 94. Koncertowali już nad Wisłą dwukrotnie i za każdym razem były to całe trasy koncertowe. Za każdym razem bilety sprzedawały się na pniu. Tym razem należy się jednak spodziewać trochę innego wydawnictwa, ponieważ poprzedni mini-album był zdecydowanie bardziej rockowy, a tym razem panowie starają się pójść o dwa solidne kroki bliżej muzyki pop. Efektem tego jest trochę mniej hałasu, który usłyszymy na tej płycie, ale za to jest bardziej melodyjnie i zwyczajnie z głośników atakowała nas będzie skondensowana, czysta radość, a co za tym idzie przyjemniejsza dla ucha muzyka.

Wspomnienia o północy

Zespołu One Direction nie trzeba nikomu przedstawiać. Jest to grupa, która pod względem sprzedaży płyt zbliża się powoli do największych gwiazd w historii muzyki. Nawet osoby, którym niespecjalnie odpowiada repertuar tej formacji muzycznej, musiały o nich ostatnio sporo usłyszeć po tym, jak skład formacji opuścił jeden z muzyków, co doprowadziło do prawdziwego wybuchu histerii wśród młodych fanek 1D.
    Album Midnight Memories został wydany jeszcze na długo przed tymi „tragicznymi” dla fanek wydarzeniami, ponieważ był to element promocji filmu „This is Us”, w którym panowie z zespołu prezentowali siebie samych od strony prywatnej oraz od strony profesjonalnej, związanej z zespołem. Na krążku znajdziemy piosenki, które pojawiają się w filmie. Są to wersje studyjne, więc należy się spodziewać najwyższej możliwej jakości nagrań. Warto dodać, że jeden z utworów na płycie pochodzi jeszcze z czasów, kiedy panowie sienie znali i zaczynali dopiero karierę w oparciu o promocję zapewnioną przez program X-Factor.

Mrozu powraca

Mrozu jest znanym muzykiem szeroko rozumianej sceny rockowej, który szerszej publiczności dał się lepiej poznać przed blisko pięcioma laty swoją debiutancką płytą. Została ona odebrana dobrze, ale ciężko byłoby upierać się, że okazała się wielkim sukcesem. Recenzenci zarzucali jej głównie niespójność oraz brak dojrzałości.
    Przez okres, kiedy nie pojawiały się nowe wydawnictwa Mroza, artysta z pewnością nie próżnował. Był to dla niego okres głównie koncertowania i fani na pewno nie mogli narzekać, ponieważ jest to artysta bezsprzecznie znakomicie sprawdzający się przed żywą publicznością. A nie wszystkim jest to dane.
    Nowy krążek jest w pewnej mierze powtórzeniem pierwszego, ale bardzo wyraźnie usunięto wszystkie niedoróbki i niedomagania, które w nowym materiale już się nie podobają. Dalej jest gitarowo i soczyście, jest moc i czasami także sporo refleksji. Piosenkarz znacznie bardziej wzoruje się obecnie na brytyjskiej scenie, niż robił to do tej pory i wcale nie jest to tylko symboliczna zmiana.

Łzy powracają

Łzy to znany polski zespół, lecz trochę zapomniany przez masowego słuchacza, ponieważ przez ostatnie siedem lat stronił od nagrywania nowego materiału muzycznego na kolejne płyty. W tym czasie skład zespołu Łzy koncentrował się przede wszystkim na koncertowaniu w kraju i za granicą. Warto dodać, że przekroczył już ilość tysiąca zagranych koncertów, co musi naprawdę robić wrażenie. Stąd też bierze się ogromna ilość fanów, która nieprzerwanie czeka na nowe propozycje od tej kapeli. W końcu Łzy grają już na naszych scenach przez ponad 18 lat. Można powiedzieć, że zespół osiągnął pełnoletniość.

    Tę pełnoletniość dobrze słychać na najnowszej płycie. Jest to piętnaście utworów, które muzycznie nie odbiegają specjalnie od tego, za co wszyscy bardzo lubimy zespół, chociaż trzeba przyznać, że jest to ten gatunek muzyki, który bardzo często pojawia się w sytuacjach, gdy po prostu coś ma nam brzęczeć koło ucha. Mimo wszystko, teksty nie są bynajmniej banalne i dobrze jest się w je głębiej wsłuchać.

A State Of Trance

A State Of Trance to bardzo znana marka na scenie klubowej, za którą odpowiada Armin Van Buuren, prawdopodobnie najbardziej utytułowany DJ na naszym globie. Znany jest obecnie przede wszystkim z pojawiającej się w każdy czwartek dwugodzinnej audycji radiowej, w której prezentuje wyjątkowy mix najbardziej popularnych w danym czasie utworów szeroko rozumianej sceny klubowej. Na jego fale trafiają tak znani artyści ze sceny, jak i osoby dopiero próbujące się na nią przedrzeć, ale wykazujące się niewątpliwym talentem. Obecna kompilacja opatrzona jest numerem 2014, który po prostu odnosi się do tego, co najlepszego można było usłyszeć w klubach całej Europy w roku 2014.
    Składające się aż z 35 utworów wydawnictwo muzyczne podzielone jest na dwie części. Pierwsza z nich to klimatyczna muzyka doskonale nadająca się na plażę, która jest bardziej melodyjna i liryczna. Druga część ma za zadanie dostarczać nam energii i jest to to, czego spodziewalibyśmy się usłyszeć w czasie wakacji na Ibizie czy w innych okolicznościach, poszukując doskonałej muzyki do zabawy.

Energetyczny i nieskomplikowany rock

Disney Channel to w Stanach Zjednoczonych nie tylko znany kanał z programami dla dzieci. Stacja ma na swoim koncie wypromowanie wielu talentów ze świata muzyki. To właśnie tam zaczynali swoją przygodę z muzyką między innymi Jonas Brothers czy znana wszystkim Miley Cyrus. Najnowszą gwiazdą wypromowaną przez Disney Channel jest równie wyjątkowa ekipa R5 składająca się z bananowego rodzeństwa z Kalifornii oraz ich szkolnego kolegi (skład potrzebował perkusisty). Razem grali już od dzieciństwa w piwnicy swoich rodziców. Trudno byłoby ich posądzać o produkowanie przesadnie złożonej czy głębokiej muzyki. Strona tekstowa i muzyczna jest mniej więcej taka, jakiej można się spodziewać po takiej młodej formacji muzycznej.

Warto jednak podkreślać, że na swoim poletku sprawują się niezwykle dobrze, dzięki czemu zwłaszcza młode nastolatki na całym świecie oszalały na punkcie ich ekipy. Starsze pokolenie może lepiej zrozumieć, czym jest ich muzyka, jeśli przywołamy duże podobieństwo do legendarnego zespołu Take That.

Chris Botti - To Love Again

Muzyka, jaką gra Chris Botti, to już jazzowa klasyka sama w sobie. Ten utalentowana trębacz zdobył serca fanów muzyki na całym świecie. Trzeba zaznaczyć, że fanów muzyki ogólnie, nie tylko jazzu. Chris Botti dodatkowo podbiła także serca fanek, a nawet ogólnie – kobiet na całym świecie. Przez wiele osób uważany jest bowiem za najprzystojniejszego trębacza świata.

Verba - Miłość i przyjaźń

Już 21 stycznia na półkach sklepów muzycznych pojawi się najnowszy album Verby. "Miłość i przyjaźń" to już 12 pełny album grupy. Jest to także druga płyta w odświeżonym składzie zespołu. Czego można się spodziewać po najnowszym krążku?

Alicja Majewska - Piosenki z których się żyje

Alicja Majewska to artystka, która od wielu lat występuje na polskiej estradzie. Choć obecnie coraz rzadziej możemy spotkać ją występującą na scenie, to jednak wiele jej utworów jest wciąż żywych i pozostaje w naszej pamięci. Album "Piosenki z których się żyje" to właśnie zbiór największych przebojów artystki, do których wciąż warto wracać, nawet po tylu latach.

Oberschlesien - I

Oberschlesien to polska grupa, o której większość słuchaczy usłyszała dopiero po udziale w telewizyjnym show Polsatu - "Must be the music. Tylko muzyka". Zespół zwrócił na siebie uwagę nie tylko rodzajem granej muzyki, ale przede wszystkim bardzo specyficznym językiem, w jakim śpiewa. Dokładnie tę esencję twórczości zespołu możemy także usłyszeć na jego debiutanckim albumie o nazwie "I".

Maria Peszek - JEZUS is aLIVE

Aż trudno uwierzyć, że artystka znana ze swoich bardzo żywiołowych koncertów dopiero teraz zdecydowała się na ich publikację w postaci koncertowej płyty. Szkoda, że jest to jedynie płyta audio, a nie doskonale zrealizowane DVD. "JEZUS is aLIVE" jest jednak naprawdę dobrym albumem, a brak wizji działa dodatkowo na wyobraźnie. Aż chce się być na tym koncercie!

Ewa Farna - (W)Inna?

Jeśli chodzi o młodą polską scenę muzyczną, to nietrudno znaleźć na niej wyróżniające się postacie. Jedną z nich jest pewnością Ewa Farna - młodziutka gwiazda z ogromnym dorobkiem. Do tego gwiazda nie tylko w Polsce, ale także w Czechach. Całkiem niedawno wydała album "(W)Inna?", który jest już siódmym krążkiem w karierze artystki. Co ciekawego na nim usłyszymy?

Justin Bieber - Believe Acoustic

Justin Bieber ma dokładnie sprecyzowaną grupę docelową. W związku z tym wiadomo, że nie każdemu przypadnie do gustu jego twórczość. Na całym świecie miliony nastoletnich fanek wzdycha do młodego wokalisty. Ten bawi się dalej i w najlepsze rozwija swoją karierę, która cały czas nabiera tempa. Warto jednak spojrzeć na tego młodego gwiazdora ze strony, z której rzadko jest oceniany. Chodzi tu przede wszystkim o sferę muzyczną. Zarówno media, jak i zwykli słuchacze bardzo często zapominają o tym, że Justin Bieber jest przede wszystkim młodym wokalistą, a dopiero później celebrytą. Jak więc wygląda jego twórczość muzyczna?

Within Temptation - Hydra

Wszyscy fani Within Temptation z niecierpliwością oczekują na najnowszy album grupy - "Hydra". Ma on ukazać się już 4 lutego. Co najciekawsze, w Polsce poza fanami Within Temptation na album oczekują także fani zespołu Coma, a szczególnie jego wokalisty - Piotra Roguckiego. Dlaczego?

Włodek Pawlik - Night in Calisia

Płyta z muzyką jazzową nie może zdobyć dużej popularności w Polsce. Nie jest to bowiem muzyka skierowana to szerokiego grona. Na szczęście jednak album Włodka Pawlika i filharmoników kaliskich został doceniony za granicą, dzięki czemu artyści otrzymali tegoroczną Nagrodę Grammy.

Beyonce - Beyonce

W niezwykłej atmosferze swoje światło dzienne ujrzał najnowszy album Beyonce. Niezwykły jest także sam album, któremu nadano tak bardzo zwyczajny tytuł - po prostu "Beyonce". Ważne jest jednak to, że artystka nie zawiodła i pokazała prawdziwą klasę, która z pewnością nie przejdzie bez echa w światowym rynku muzycznym.

Greatest Hits - Lenny Kravitz

Album "Greatest Hits" Lenny'ego Kravitza to rzeczywiście album pełen największych hitów. Aż trudno uwierzyć, że za wszystkie utwory, jakie znalazły się na tej płycie odpowiada ten sam człowiek - producent hitów. Lenny Kravitz jest jednak prawdziwą legendą i każdy na świecie wie, że nie da się przecenić jego wkładu w światową muzykę.

Demon Days - Gorillaz

Sukces debiutanckiego albumu Gorillaz doprowadził do sytuacji, w której sam twórca i producent zespołu, Damon Albarn musiał być w szoku. Nic dziwnego, że projekt Gorillaz stał się dla niego ważniejszy, niż macierzysty Blur. Efektem popularności Gorillaz musiał więc być kolejny album.

Kult - Prosto

Czego moglibyśmy się spodziewać po kolejnej płycie tak kultowego zespołu, jak sam Kult z Kazikiem Staszewskim na czele? Czy przy 16-tym albumie rzeczywiście możemy się jeszcze spodziewać czegoś nowego? Czegoś, co nas zaskoczy i zauroczy? Album "Prosto" rzeczywiście nie zaskakuje niczym nadzwyczajnym. Można go jednak uznać za jeden z najlepszych albumów w historii zespołu. Dlaczego?